Tobias Sjöbergin taide käsittelee näkemisen, havainnoinnin ja perspektiivin fyysisiä ja metafyysisiä aspekteja. Hänen taiteilijantyönsä kattaa aistimisen ekologian, jossa ruumiillisuus on etualalla ja muodostaa hänen sanojansa lainaten elävän tutkimuksen. 

Sjöberg on toistuvasti työskennellyt nykyistä maailmankatsomusta koskevien kysymysten parissa. Hän miettii elämään kohdistuvan perspektiivin muotoutumista eri tavoin omien kokemuksiemme pohjalta. 

Aiemmissa teoksissaan, jotka Sjöberg on maalannut suoraan lasille, hän on käyttänyt dynaamisia/orgaanisia aineita kuten kananmunia ja hunajaa suhteessa tilaan, aikaan ja valoon ‒ se on kristallisointiprosessi, kosmologiaa ja ilmausten elävää alkemiaa. Teokset muuttuvat ajan myötä kohdatessaan taideteoksen, sen ympäristön ja katsojan. Ne ovat luonteeltaan ohimeneviä ja jatkuvasti muuttuvia. 

Uudessa biennaalia varten tekemässään tilausteoksessa Sjöberg on kuunnellut Boråsin Gustav Adolfin kirkolle luonteenomaista ympäristöä ja tehnyt ympäri tilaa sijoitettuja maalauksia, jotka muistuttavat ympäristöön reagoivia eläviä aistinelimiä. Teos on tehty lumesta ja luonnollisista aineosista ja muuttuu valon ja pimeyden vaikutuksesta. 

Sjöberg asuu ja työskentelee Järnassa ja Tukholmassa, jossa hänellä on myös taidekoulu. Viime aikoina toteutetut yksityisnäyttelyt: Väderlek (digitaalisesti esitelty koronan johdosta) Grafikens hus -näyttelyssä, Södertälje (2020); Nåd, Uppsalan tuomiokirkko, Uppsala (2019); Luz, oxígeno, sal, azúcar y grasa, ComBo, Córdoba, Espanja (2015); Free Radicals, Färgfabriken, Tukholma (2015); State of Conservation, Grimmuseum, Berliini, Saksa (2015); 2014; Freikörperkultur, Galleri Box, Göteborg (2014); How to Attain Knowledge of the Higher Worlds? Sinne, Helsinki (2013). Hänen teoksiaan sisältyy seuraaviin kokoelmiin: Konstfrämjandet, Stockholm (julkinen taide); Tukholman kulttuurilautakunta (julkinen taide); Valtion taideteostoimikunta, Suomi ja Södertäljen kaupungintalo (julkinen taide).