James Webb är en konceptkonstnär känd för sina platsspecifika interventio­ner och installationer. Hans konstnärskap omfattar ofta ljud, upphittade föremål och text, och anspelar på litteratur, film och minimalismens traditioner.

Webbs projekt rör sig kring en komplex blandning av känslotillstånd och sinnesrörelser – av längtan och förtvivlan, av extas och hoppfullhet, kroppsliga och känslomässiga tillstånd. Dessa lägen används för att ställa frågor om individualitet och gemenskap, tillhörig­het och förskjutning, fragmentisering och återhämtning. Genom att förflytta objekt, tekniker och former från sitt ursprungliga sammanhang och sätta in dem i olika miljöer skapar Webb nya spänningsfält. Dessa fält förenar Webbs akademiska bakgrund i religion, teater och mark­nadsföring, och utgör poetiska undersökningar av trons ekonomier och kommunikationens dynamik i vår samtid.

Webb’s separatutställningar omfattar Art Institute of Chicago, USA (2018); SPACES, Cleveland, USA (2018); Norrtälje Konsthall, Norrtälje, Sverige (2018); Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, Storbritannien (2016); Hordaland Kunstsenter, Bergen, Norge (2015); CentroCentro, Madrid, Spanien (2013); Johannes­burg Art Gallery, Johannesburg, Sydafrika (2012) och MAC, Birmingham, Storbritannien (2010). Större grupputställningar omfattar 13th Biennial of Dakar (2018), 4th Prospect Triennial of New Orleans (2017), Documenta 14 (2017), 13th Biennial of Sharjah (2017), 12th Bienal de la Habana (2015), 55th Biennale di Venezia (2013), 3rd Marrakech Biennale (2009), Melbourne International Arts Festival (2009), and the 8th Biennale d’Art Contemporain de Lyon (2007). Andra viktiga grupputställningar har genomförts på platser som Wanås Konst och Historiska museet, Sve­rige; MAXXI Roma, Italien; Darat al Funun, Jordanien; Théâtre Graslin, France; och Tate Modern, London.

Webbs verk har köpts in till flera lokala och internationella offentliga och privata samlingar, och hans verk har beskri­vits i två monografier, med titlarna “. . .” (verk utan titel, 2020) och Xenagogue (Hordaland Kunstsenter, 2015).